艺术课程标准与美术“容·智”课堂

周涵钰

暑假期间，我认真研读了2022版《艺术课程标准》，感触良多。

4月21日，教育部正式颁布《义务教育艺术课程标准(2022年版)》，通过聆听专家的讲解，我对新《课程方案》以及《艺术课程标准》有了一定理解:

一、新课标从整体上明确了义务教育阶段，时代新人培养的具体要求，落实了立德树人根本任务是发展素质教育，相比之前的课标站位更高，提出了适应时代课程内容的结构方案。

二、从学科角度看，新课标的变动也比较大，美术和音乐将不再单独分科，而是涵盖在艺术课程里。从《义务教育艺术课程标准(2022年版)》目录上能明显发现，课程内容涵盖了音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)等5项，较之以往美术、音乐单独分科，现在的艺术教育内容和范围更广。

三、基于核心素养要求，细化了实施要求，从认识了解出发循序渐进，加强学生的实践和创作能力。新课标优化了课程设置，甄选了重要观念、主题内容和基础知识技能。例如，涉及同一内容主题的不同学科间的融合，设立了跨学科主题的学习活动，加强学科之间的相互关联，带动课程综合化实施，同时强化了实践要求。例如通过艺术与科技相结合的教育，提高学生跨学科学习与创新性解决问题的能力，艺术教育为推动未来社会发展做贡献等。

四、依据核心素养发展水平，结合课程内容，整体刻画出不同学段学生学业成就具体表现，形成学业质量标准，提出了"学业要求”教学提示”，注重实现教、学、评的一致性。特别是在100页到110页，明确了不同学段，学业质量的内涵，给出每一个阶段学业要求和评价，从整体到局部细化了评价要求。

通过学习，我提出自己的几点思考：

1.如何融合?和哪些学科可以更好的融合?音乐、舞蹈、戏剧、语文、历史、信息这些学科和美术都有着千丝万缕的关系，如何在课堂中融合呢?不能为了融合而融合，我想今后的教研要着重落实在课程融合中。

2.美术课程应该以学生的需要、经验、兴趣和能力为中心，与现实生活相结合，因此教学过程要顺应学生的自然发展。在我看来学习过程比学习结果更为重要，但是新课标给出了具体的评价标准，而美术教学应该更多在育人的指导中，在过程中，在日常教学中。

3.充分发挥学生主观能动性，激发学生的学习兴趣、动手能力、创新潜能。鼓励他们多一些新的尝试、多一些趣味活动、多一些挑战及一些失败，这些都应该试一试。比如在教学中可以设计一些开放性、发散性的作业，鼓励学生敢于标新立异，敢于失败，给学生大胆探索的途径，调动学生思维，进一步地激发对美术的求知欲和探索精神。

作为艺术学科的老师，时代对我们提出了更新的要求，我们首先要注重发展自己的基本功，提高自身业务能力;其次还是要回到课堂、回到课程中，脚踏实地磨练自己的教学能力;最后要不断学习，从书本中学习、从各大网络媒介中学习、向同伴学习，提高艺术教学的质量。

以上是我地一些思考，这还需要我今后在工作中不断地实践、总结和反思。