《艺术课程标准》学习心得

 马郁茜

2022年4月21日，《国家义务教育课程方案》和义务教育阶段各学科《课程标准》正式发布。其中，《艺术课程标准》为音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等学科课程所共用。由此带来的变化，毫无疑问是巨大的。我们在《艺术课程标准》中看到了什么？想到了什么？我们如何准确把握《艺术课程标准》中先进的教育理念？我们如何将之落实到教学实践之中？我们如何与当下的现实教学相接轨？我们如何以此为基点实现教学的价值超越？下面就16天的课标研读作以下记录。

第一天：《艺术课程标准》“前言”

指导思想中关键词：核心素养，正确价值观，必备品格，关键能力。主要变化中课程设置四大变化之一就是艺术课程设置。这对艺术老师提出了新的挑战。主要变化中优化课程内容结构，设立跨学科主题学习活动，加强学科间相互关联。反思前几天我关于中学美术课程中跨学科主题活动探究的讲座，可以通过实践，进一步完善讲座内容。

第二天：《艺术课程标准》“一、课程性质”“二、课程理念”“三、设计思路”

课程性质中指出艺术教育以形象的力量与美的境界促进人的审美和人文素养的提升。形象的力量与美的境界，这是艺术独特的吸引学生之处，教师通过适当的方式呈现，从而促进学生的审美和人文素养的提升，弘扬真善美，塑造美好心灵。

课程理念中提到重视艺术体验。学生只有通过参与艺术活动，通过艺术实践才能真正感知和理解艺术形象，通过创造艺术作品提高艺术素养和创造能力。在教学中教师如何引导学生艺术体验，除课堂之外的艺术体验如何进行，将是艺术教师需要深入探究的。

课程理念中提到突出课程综合，也给艺术教师提出了新的挑战。艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视，比以往多出了三个内容，需要教师加强与其他艺术的融合、与其他学科的联系，社会的发展给艺术课程增加了很多新的审美教学元素，需要艺术教师不断学习，与时俱进。

设计思路中提到以任务驱动的方式遴选和组织课程内容，给艺术教师一定的自主选择权，在选择中首先坚持中华优秀传统文化为主体。任务驱动的方式需要艺术教师设计好任务与活动，环环相扣，自然而然地组织学生艺术实践活动。

第三天：《艺术课程标准》“四、课程目标”中“（一）核心素养内涵”

核心素养一词熟悉而又陌生。义务制教育阶段的核心素养是课程育人价值的集中体现，是学生通过课程学习逐步形成的适应个人终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备品格和关键能力。

今日研读主要想理解艺术课程要培养的核心素养：审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解这四个词。每个词一段文字，共三句话：是什么，包括什么，有助于什么。最后一段文字简述这四个核心素养的关系。看似简明扼要，每个字都看得懂，却又每个词都有很多内涵，承载许多。

这四个核心素养的定义都结束在“能力”这个词上，但这里的素养不能理解为我们传统意义上的“能力”，更不限于“认知”能力的范畴。核心素养既不是能力，也不是品格或观念，而应该是这些方面整合在一起的综合性品质。用整合的视角来理解素养，我想这是最后一段文字简述的目的，也是解读艺术核心素养的关键所在。

第四天：《艺术课程标准》“四、课程目标”中“（二）总目标；（三）学段目标”

总目标五条内容依据艺术核心素养展开阐述的，前三条分别侧重审美感知、艺术表现和创意实践，最后两条对应文化理解。当然核心素养相辅相成，总目标中每一条都有体现，我们要一分为二去解读。

艺术课程共分四个学段，前三个学段大致分音乐和美术两部分内容进行阐述，第四个学段分音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）和影视（含数字媒体艺术）五部分内容进行阐述。每个内容分别也是由五条组成，每个学段五条内容都是一一对应的，且是不断递进的关系。

接下来我侧重美术谈谈我对这块内容的理解。每个学段五条内容的解读，基本对应是的欣赏“欣赏·评述”、表现“造型·表现”、创造“设计·应用”和联系/融合“综合·探索”四个艺术实践内容。“欣赏·评述”在第四学段目标为了解美术产生的背景及不同时代、地区、民族和国家的美术特征。与以往的目标相比，强调了对中国古代经典美术作品，以及近现代反映中华民族追求独立解放和党团结带领人民进行革命、建设、改革的美术作品，增强对伟大祖国、中华民族的情感，传承经色基因，坚定文化自信，形成开放包容的心态和人类命运共同体意识。“设计·应用”在第四学段目标关键词“设计满足实用功能与审美价值，传递社会责任”、“制作文创产品”。在目标表述中还强调“学习迁移”的能力，这与综合探索、跨学科主题学习相关。

第四学段目标中新增了舞蹈、戏剧和影视，这也是我重点研读的内容之一，在今后的教学中需要我们不断学习，不断革新，与时俱进。

第五天：《艺术课程标准》“五、课程内容”（P14）、“（二）美术”（P48、P49）

课程内容（P14）三段文字表述简明扼要。第一段指出艺术课程包括音乐、美术、戏剧、影视5个学科。第二段三句话，分别阐述了艺术实践、学习内容和学习任务是什么。缩句后，艺术实践是活动和过程，学习内容是知识和技能，学习任务是项目、问题等。然后回到第一段文字，理解了艺术课程以艺术实践为基础，以学习任务为抓手，有机整合学习内容，构建一体化的内容体系。这里强调“一体化”这一词，是需要我们在今后的教学中重点思考的。第三段对义务教育4个学段的开设的内容进行了简单的表述。为兼顾“六三”学制、“五四”学制的需要，6、7年级的学业进行了分年级表述。

美术学科课程内容框架非常清晰，包括4类艺术实践，16项学习内容，20项学习任务。每一学段设置5项学习任务，将美术语言（造型元素和形式原理）贯穿其中。文字表述中结合艺术4个核心素养，阐明4个艺术实践不同的侧重点。每一学段均以“欣赏·评述”为起点，侧重发展学生审美感知和文化理解；到“造型·表现”和“设计·应用”，侧重发展学生艺术表现和创意实践；再到“综合·探索”，侧重融入跨学科学习的学习迁移。

第六天：《艺术课程标准》“五、课程内容（二）美术第一学段（1-2年级）”（P49-P53）

第一学段（1-2年级）“造型·美术”课程内容共5个学习任务，对每个学习任务用一句话进行阐述，然后提出内容要求和学业要求，并从教学策略、情境素材和学习活动三方面提出建议。这是每个学段对课程内容诠释的框架。

读完美术第一学段（1-2年级）的课程内容，第一感受是课程内容有广度。内容要求中涉及欣赏自然美，欣赏儿童美术作品，识别常见标识；体验水墨游戏，简单制作版画，塑造纸立体、泥塑、摄影摄像以及制作定格动画；改进生活用品；制作工艺品；设计名片、创作道具进行展演等。第二感受是课程内容有趣味。学习任务多用游戏化、生活化、综合化的活动开展。第三感受是课程内容重情境。基于学生的身心特点和学习能力，学习任务开展贴近生活，创设情境，注重综合化。

这一学段的美术课程内容强调幼小衔接，注重保护学生对美术创作的好奇心和想象力，重视培养良好的美术学习习惯。

第七天：《艺术课程标准》“五、课程内容（二）美术第二学段（3-5年级）”（P54-P59）

读美术第二学段（3-5年级）教学策略建议，其中这句话引起了我的注意：“在美术活动中，教师要让学生知道以临摹、添加、拼贴等手法模仿和改变原作与抄袭作品之间的区别。”很多学生从小对美术有兴趣，到3年级，家长们会给学生去报素描兴趣班，开始学习所谓的素描造型学习，大多从石膏几何体到静物再到石膏头像等素描造型临摹与写生，随着这样的素描造型学习，很多学生慢慢习惯了临摹。当这些学生想去参加一些绘画类主题活动与评比的时候，发现不会收集素材，提炼主题，不会创造性表达主题，往往需要美术老师帮学生构思，学生成为了老师的牵线木偶，久而久之，除了绘画某一方面的技法得到了提高，其他都走了下坡路，学生的创造性，就象滚下山的石头，老师怎么也拦不住。“表达自己的想法”的教学重点，给老师提出了新的要求，要求老师在学生产生各种构想时，及时给予鼓励与指导，帮助学生提炼主题，指导学生创作富有创意的美术作品，表达自己的对生活的感受与想法。我想这是新课程标准下老师需要更加努力的方向。

第八天：《艺术课程标准》“五、课程内容（二）美术第三学段（6-7年级）”（P59-P66）

读美术第三学段（6-7年级）课程内容，对其中“创编校园微电影”尤其上心。时代发展，美术包含的内容越来越多。当代的孩子从出生开始就接触手机、平板、电脑、电视等数字媒体。获取知识，认识世界，很多时候是过程这类途径获得。最吸引孩子是数字媒体中的图像与视频，尤其是动态的视频。作为6-7年级的学生，对很多APP应用软件运用自如，无师自通。老师需要做的是引导学生以美术的视角发现学生生活中各种题材，提炼主题，组织学生以小组合作的方式，指导学生微电影创作的步骤与方法，给学生提供创编校园微电影的平台。学会放手让学生去尝试，学生会从他们的视角呈现给大家不一样的作品。这一学习任务，同时也给美术教师提出了新的素养要求，作为教师也应该与学生一起共同进步，不断学习，革新知识与能力，做一个能胜任当代美术教学的新时代教师。

第九天：《艺术课程标准》“五、课程内容（二）美术第四学段（8-9年级）”（P66-P73）

读美术第四学段（8-9年级）课程内容，学习任务1“概览中外美术史”，个人认为可以偏重中国美术史的学习，对中国古代经典美术作品，以及近现代反映中华民族追求独立解放和党团结带领人民进行革命、建设、改革的美术作品，增强对伟大祖国、中华民族的情感，传承红色基因，坚定文化自信，形成开放包容的心态和人类命运共同体意识。与学习任务2：“表现无限创意”中了解中国画有关形似、神似的概念，以及三远法（高远、平 远、深远）、勾勒、点厾、没骨等术语；学习中国画的工笔或写意技法，创作花鸟画、山水画、人物画作品窜成一条主线，设计单元教学活动，利用地方资源，如博物馆、美术馆等，结合网络平台资源，引导学生基于中国美术项目的学习，进而与学习任务5：“理解美术的贡献”链接，引导学生以美术课程为主体, 整合不同学科的知识组织单元教学，表达对美术所作贡献的感悟和理解；引导学生理解“美术对推动人类文明发展作出重要贡献”，进一步提升综合探索与学习迁移的能力。

第四学段课程内容中我读到了初高中链接教学的理念与指导，如单元教学活动，基于问题的学习、基于项目的学习、基于案例的学习和社区服务学习等，对学生和教师都是提出了新的挑战。

第十天：《艺术课程标准》“六、学业质量（一）学业质量内涵（P100），（三）美术学业质量描述（P104-P107）”

读完学业质量，明白了什么是学业质量，是学生在完成课程阶段性学习之后的学业成就表现，反映核心素养要求。在美术四个学段学业质量描述过程中，每一小点后面都会有核心素养维度，描述简单清晰，明确了每个学段学生学习结束之后应达到的合格标准。我想这些学业质量描述是面向全体学生的，是基本要求。美术学业质量的描述不难看出从以往的美术知识技能要求提升到了美术核心素养要求，对美术范畴的理解更为广泛，更有深度。基于此，首先需要教师层面的观念转变，才有可能真正理解新课标的理念与要求。

第十一天：《艺术课程标准》“七、课程实施（一）教学建议”

1.贯穿：要将核心素养的培育贯穿艺术教学全过程。把握显性与隐性、近期和远期、部分和整体的关系，指向学生审美和人文素养发展进行教学。

2.整合：要求教师整体把握教学内容，将教学内容有机整合起来，促进学生对知识进行整体联系和建构，并形成深层次联结。

3.营造：注重感知体验，需要教师营造开放的学习情境，情境的营造要能让学生感知形象，产生共情，进而迸发创意，提升创造能力、实践能力和审美能力。

4.创新：艺术教学应与时俱进，引导学生运用现代技术等进行自主学习，运用网络等平台和外界沟通与交流，构建学习共同体。

5激发：保护学生的好奇心、未知欲，激发学生艺术学习的内驱力，鼓励学生创作、分享和交流，增强学习艺术的自信心。

第十二天：《艺术课程标准》“七、课程实施（二）评价建议”

评价有两个方面意义，一是检验、提升教学质量的重要方式和手段；二是评价有诊断、激励和改善功能，促进学生发展。以往对美术学科评价向来比较模糊，每个地区每个学校甚至是每个老师都会有自己的评价标准与方式。新课程对艺术评价分三部分阐述。首先是教学评价，涉及学习态度、过程表现、学业成就等多方面，贯穿艺术学习的全过程和艺术教学的各个环节。遵循坚持素养导向、坚持以评促学、重视表现性评价和坚持多主体评价原则。主要有课堂评价、作业评价和期末评价三个环节的评价组成。其次是学业水平考试，以学业质量标准、课程内容为依据，由省级教育行政部门统筹，地方教育行政部门组织实施的考试,旨在检测和衡量学生在义务教育阶段结束时的学业成就，为判断学生是否达到国家规定的毕业要求提供主要依据。我想随着新课标的深入实施，对美术学科评价也将越来越成熟。

第十三天：《艺术课程标准》“七、课程实施（三）教材编写建议”

研读新课标这些天，总会好奇教材会是什么样的显现，得到的答案是还在编写中。感觉课标在高处，不接地气。今天研读教材编写建议，感觉有点小兴奋。思考，如果我是教材编写参与者，会怎么解读这段文字。

解读第一段文字，读到教材是教师创造性地开展教学和学生进行主动学习最基本的教学资源。最基本的教学资源，让我审视现在正在使用的教材，这教材用了十几年，这十几年好像我并没有重复雷同地使用教材，因为学生每年都是新的，我也每年创新地使用着教材。教材不可能每年都更新，但教师使用教材，设计教学，每年都可以加入新的元素，学生也因为自身年龄特征与已有知识信息的不同，在推动着教师创新地使用教材。

新课程对教材编写建议更加重视了育人导向，体现了国家意志。精选内容素材中读到两组关键词：思想性、经典性、时代性、民族性、实践性；文字、图片、音乐、视频、案例、故事。精选内容是教材编写的重中之重。优化组织结构中读到下列关键词：主题化、生活化、情境化、项目式、任务驱动、单元学习、学科综合、问题导向。彰显艺术特色中给出了很多编写教材中对教材艺术呈现的建议。丰富教材形态指出新教材将由传统纸质教材与数字教材相结合的新形态呈现。我想今后的新教材应该会是与时俱进的，不断更新的、资源共享的课程资源库。

第十四天：《艺术课程标准》“七、课程实施（四）课程资源开发与利用”

今天研读课程资源开发与利用。艺术课程资源是艺术课程教学实施的基本保障。首先引起我注意的是在资源开发与利用中，要坚持正确的导向，要加强法治意识，尊重知识产权，不断提高艺术教师和学生的知识产权保护意识。要充分利用网络资源，但同时要注意排除网络中的错误和不良信息。这给老师和学生提出了注意事项。其次是开放课程资源，这一点在我工作的地区基本已经做到了，只是要在这个基础上做得更好更精。再次要顺应时代发展，要主动适应社会发展、时代进步的要求，不断创新资源开发与利用的途径、方法与机制。在“互联网+”环境下，如何充分利用信息化资源共享，应该是顺应时代发展重点思考的。当下网络艺术资源丰富而复杂，教师需要有选择地利用与开发相关资源，为教学服务。并引导学生在充分利用信息化资源的同时，培养对各种网络艺术资源及相关信息的辨别、选择和运用的能力。如何建立区域内艺术资源共享，最大化地让资源为教学所用，不浪费资源，是当下教师可以研究的课题方向。

第十五天：《艺术课程标准》“七、课程实施（五）教师培训与教学研究”

今天研读教师培训与教学研究这一块内容，很期待教师培训。读到三个关键词：全体、精心和多样化，尤其是多样化，很期待。以往的教师培训，由国培、省培到地方，一级一级，每级有人数限制，对于大多数一线的教师来说，有点遥远。随着信息技术的发展，对于理论层面的教师培训，完全可以全员参加了，能让一线的教师都能第一时间接受理论层面的培训了。线上的培训容易，线下的培训开展就需要精心组织了。比如工作坊、沙龙等方式，是很受一线老师欢迎的。老师们通过互动，生成，实时解决教学方面的问题，这是线上不可替代的。

关于教学研究，不是新课标出来才开展，而是一直开展着的。只是新课标出来后研究的方向要基于新课标，进行调研整体设计教研方案，聚焦新时代出现的教学关键问题开展主题教研，比如，如何在八、九年级开展舞蹈、观剧、影视等课程。把研究的成果与经验共享，成果推广，起到辐射作用，这也是需要有规划的。教学研究更多的还是落在校本教研上，新课标提出的跨学科学习，需要学科融合，这就需要调用本校资源，构建学科之间的互动教研，充分发挥学校各学科教研组的作用，构建教研共同体，探索本校有效实施课程的方法和策略。

第十六天：总结

这段时间，与省名师工作室的朋友们一起研读了艺术新课程标准，重点研读了与美术学科相关的内容，感受颇多。有自己的对新课标的解读，更多的来自工作室领衔人和成员们的解读，在这期间还聆听了全国专家组对艺术新课标中美术部分的解读与回应。回顾这半个月的解读，对艺术新课标有了全面的认识，新课标进一步明确了“培养什么样的人、怎样培养人、为谁培养人”，从德智体美劳五育并举到五育融合，以立德树人为根本任务，以艺术核心素养为导向。给我留下深刻印象的两个词是跨学科、大概念。

跨学科，是时代发展的需要，是学生发展的需要。课程标准把原来美术和音乐融合在一起，并加入舞蹈、戏剧和影视，形成艺术课程标准。这个过程本身就是表明了融合的趋势。我想跨学科可以是将来几年探究的课题。